Акварельный дуэт
Акварель – нечастый гость на столичных выставочных площадках. А в Галерее искусств Зураба Церетели в минувшую пятницу открылась выставка сразу двух прекрасных отечественных акварелистов – Артура Фонвизина (1882–1973) и Аллы Беляковой (1914–2006). «Муза художника» – так названа экспозиция, включившая более 200 работ. Ее необычный вернисаж собрал многих знаменитостей из мира искусства.
Объединение двух художников в рамках одной выставки – всегда интрига. Здесь нужно не только представить творчество каждого из мастеров, но и показать связующие их мотивы – с помощью художественных произведений, документальных материалов, мемориальных предметов и особого дизайна. В этом смысле выставка в Галерее Церетели обладает интересным внутренним сюжетом. Алла Белякова в конце 40-х стала ученицей Артура Фонвизина. Он давал ей первые уроки акварели и делился секретами мастерства: советовал не мочить бумагу и брать на кисть много воды, чтобы акварель текла играючи. «Фонвизин подарил мне чувство ритма и цвета. Учил, как ставить натюрморты, писать только с натуры», – вспоминала Алла Белякова об этих уроках многие годы спустя. Прилежная ученица стала истинным художником, позже брала уроки и у Роберта Фалька, дружила со Святославом Рихтером, Генрихом Нейгаузом, многими известными актерами и живописцами. Ее персональные выставки проходили в Москве и Париже, работы Беляковой хранятся в Третьяковской галерее, Музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Эрмитаже, частных галереях и коллекциях; издаются альбомы ее произведений.
Для творчества Артура Фонвизина эта встреча тоже сыграла огромную роль. Алла Белякова на долгие годы стала его другом и музой. Автор удивительных женских портретов, он создал целую галерею образов Аллы Беляковой, которая удивляла его на каждом сеансе: являлась то римлянкой, то Саломеей, то вакханкой. Она была прекрасна и в современных костюмах, которые носила с неизменным изяществом. Не будучи актрисой (ее первая профессия – архитектор), Алла Белякова обладала харизмой и обаянием, заражала своего учителя энергией жизни. Это были высокие отношения, дружба редкой духовной красоты, продолжавшаяся три с половиной десятилетия – вплоть до смерти Артура Владимировича. Существуют сотни портретов Беляковой, выполненных Фонвизиным в разной манере. На выставке представлена лишь небольшая их часть. Впервые здесь демонстрируются литографии 60-х годов, совместно созданные этими художниками.
Творческая судьба Артура Фонвизина сложилась непросто. Он много лет занимался живописью, участвовал в коллективных выставках «Мира искусства» и «Голубой розы», но громкого успеха не снискал. И в конце 20-х, когда ему было уже под пятьдесят, пришел к акварели, захватившей его целиком. С тех пор он работал только в этой технике. Но «аполитичная» и капризная акварель плохо кормила, вдобавок официозная критика навесила на него ярлык формалиста. До 70 лет у замечательного художника, настоящего революционера акварели, не было собственной студии, он жил с семьей в коммуналке. После одной разгромной статьи его, прекрасного книжного графика, «отлучили» от издательских заказов. А в начале войны Фонвизина как немца выслали в Казахстан. Во всех этих испытаниях мастера спасало лишь искусство. Его акварели искрятся яркими цветами, излучают радость жизни. Это пиршество красок, полет воображения и импровизации. «Фонвизин вырос из детскости, но стал романтиком. Жизнь представляется ему феерией. Он ходит по миру, как по театру. Действительность развертывается балетом», – писал о нем еще в 1936 году влиятельный критик Абрам Эфрос. Один из искусствоведов той поры говорил, что творчество Фонвизина проникнуто «солнечной энергией».
Эту феерию и эту солнечность в полной мере передает экспозиция на Пречистенке. Здесь представлены все излюбленные сюжеты акварелиста – женские портреты, цветочные натюрморты, наездницы в цирке. В свое время посещение цирка Чинизелли исцелило маленького Артура от болезни, казавшейся неизлечимой. Цирковые образы сопровождали художника всю жизнь. Он неутомимо и восхищенно изображал элегантных наездниц. И среди них (а это сотни акварелей!) нет двух одинаковых.
В соседнем зале находятся акварели Беляковой – ее неповторимые букеты, полные красоты и свежести. «Полвека она обращала цветы в акварель, прочувствовав и познав их жизнь как свою. И сама подчас ощущала себя цветком», – говорится в сопроводительной статье. В акварелях Беляковой, помещенных на выставке, как бы заново расцвел весь российский сад: сирень, черемуха, верба, нарциссы, пионы, колокольчики, ирисы, астры, георгины… Она без конца писала натюрморты, находя все новые их формы и сочетания. Ее букеты интересно сравнивать с фонвизинскими, чтобы понять, в чем Алла Белякова опиралась на уроки старшего друга и учителя, а в чем шла своим путем.
«Искусством, согревающим сердце и душу» назвал творчество Фонвизина и Беляковой глава Комиссии Мосгордумы по культуре, народный артист России Евгений Герасимов, выступивший на открытии. По словам доктора искусствоведения Андрея Толстого, эти акварелисты «хранили и преумножали традиции Серебряного века, донеся их в ХХI столетие». А президент Российской академии архитектуры и строительных наук Александр Кузьмин напомнил, что до прихода в студию Фонвизина Алла Белякова работала в системе Москомархитектуры и владела рисунком вполне профессионально.
Заключительным аккордом вернисажа стало дефиле «Посвящение Фонвизину» с показом дизайнерской одежды, разработанной по мотивам акварелей из «цирковой» серии мастера.
Выставка работает
до 22 июня.
